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    出于对艾伦先生的敬畏,  露西没有和男编辑争夺谁才是第二个看稿的人。男编辑很快就把稿件拿到手，认真地看了起来。

    “怎么样怎么样？”等他翻看了一会儿，露西连忙问道。

    “确实,  和我想象中的很不一样，”男编辑摸了摸下巴说，“确切地说,  完全不一样。”

    看过原版的《自然》画册，对于画手的画风,  男编辑已经非常熟悉了，伊泽尔先生极其擅长表现人体的美感,  当然，并不是说她的技法超越了传统画家——正经画家通常都会表现一种蓬勃的生命力,  伊泽尔先生不一样,  他的笔触更偏向于一种让人心动的诱惑力,  无论是手指轻触时的细微动作，还是衣物轻贴肌肤的褶皱,  都带着一种近乎感官化的柔软。

    此外，她的画很多时候追求特写,  比如动情的表情、凌乱的床单褶皱，甚至是读者都心知肚明的某些部位……这种扑面而来的视觉冲击，成为了《自然》大获成功的关键之一，在这部画稿之前,  绘画往往以场景布局和人物关系为重心，通过整体的光影对比突出主题，而不是通过特写聚焦于某一细节来讲述故事。

    可以说，在现代摄影和电影技术发展之前，人们都局限于平面艺术,  根本没有所谓“镜头特写”的概念。

    这种创新显然引起了主流艺术圈的注意，但是，由于画家出于职业习惯，更偏向于展现宏大的主题和庄重的构图，加上绘画作品往往用于展览，观众们需要从一定距离欣赏，过于局限于局部会影响整体效果，艺术家们也只是觉得新奇，并没有想过将“特写”运用到自己的绘画作品中。

    但对那些贫穷的画家来说，伊泽尔的成功无疑提供了一条新的创收途径。如果用绘画的方式，来讲述一个故事，这似乎比传统的接单式工作更有钱途，看看人家伊泽尔，因为搭上了艾伦先生的作品，赚得盆满钵满……这谁能不心动呢？

    毕竟，贵族是不会靠绘画谋生的，而靠绘画赚到钱的，也不过是金字塔顶尖的那一小撮，其他画家，勉强都只能在贫困线上挣扎：昂贵的画材、画室的租金、家庭的支出……除了擅长画肖像画或风景画的画家，能为中产阶级绘制肖像、风景画来装饰房屋，获得相对稳定的收入，其他画家，尤其是前卫的、不合主流的艺术家，可以说穷困潦倒。

    不过，动心归动心，经济压力没有达到一定程度，他们是不会贸然“下海”的，如果说艺术圈有阶级，画口口画册就是板上钉钉的底层，在这个年代，深入学习绘画的普通人多少都有点艺术追求。所以，吸血鬼们的垄断地位依然不可动摇。

    这本正经的《自然》就完全不同于原版了。光从画面来看，丝毫没有那些让人心跳加速的细节和暧昧的气氛，从而突出了其清新而自然的美感。

    “突然从成年人的作品转成儿童读物？”这是男编辑看到画面时的第一反应，“这也太不一样了吧。”

    至于人物，更是与原版毫无关联。吸血鬼在这里不再是那种狂霸酷炫拽的形象，而变得彬彬有礼、沉着冷静，十足的贵族绅士风范。“我都不认识他了，”男编辑一边翻看一边吐槽，“这真的是吸血鬼吗？”

    那些熟悉的场景——原版里热情亲吻的走廊，现在却布满了吸血鬼卫兵，肃穆又紧张；原本香艳暧昧的坟墓场景（是的，一个非常奇怪但又令人印象深刻的设定，毕竟原版不少口口情节都发生在这里），如今完全失去了粉红滤镜，变得冷清而不详。甚至连曾经见证主角们“激烈交锋”的棺材，如今也充满了森然恐怖的气息。
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